Le blog de René Durand

Ce lundi 16 juillet, nous assistions à la dernière représentation de : « Il pourra toujours dire que c’est pour l’amour du prophète » écrit et mis en scène par Gurshad Shaheman et principalement interprété par des élèves de l’ERAC (École régionale d’acteurs de Cannes), école dont il est issu, lui aussi. Cette pièce fait se rencontrer, dans une sorte de performance, paroles d’exilés, jeunes comédiens et composition électroacoustique. Magnifique spectacle qui ouvre les yeux sur les maltraitances particulières (et supplémentaires) dont est victime la communauté LGBT (lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres).

Nous commencions notre parcours théâtral, ce 13 juillet, jour de notre arrivée à Avignon, par la pièce de Thomas Jolly : « Thyeste », tirée de l’œuvre de Sénèque, jouée dans la Cour d’honneur dans le cadre du festival IN. Ce que j’aime bien dans le théâtre, c’est quand le spectacle présenté donne à comprendre ou à réfléchir sur les questions d’actualité. Pour Thyeste, manifestement je n’ai pas été servi et donc je me suis un peu ennuyé. Non pas en raison de la mise en scène ou du jeu des acteurs qui n’auraient pas été à la hauteur, mais parce que le texte et son contenu n’ont pas, pour moi, beaucoup d’intérêt.

Dix filles formidables, ce n’est pas rien... Mais un spectacle avec ces dix filles formidables, une mise en scène du tonnerre, qui vous font part de leur énergie et que même vous en redemandez, là, c’est le grand panard ! Alors les amis, si vous souhaitez avoir une pêche d’enfer, il faut vous précipiter quand ce spectacle passera dans votre commune. Pour ma part, j’ai vu « F(l)ammes » la pièce d’Ahmed Madani, ce 19 juillet dernier au « Théâtre des Halles » dans le cadre de « Avignon OFF ».

Je ne vous ferai pas l’affront de vous donner la biographie détaillée de Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot, Wikipédia comblera votre ignorance sur ce point. En fait, tous deux étaient (jusqu’à leur départ à la retraite) directeurs de recherche au CNRS, rattachés à l’Institut de recherche sur les sociétés contemporaines (IRESCO) de l’université de Paris-VIII. Pour faire court, ils ont consacré l’essentiel de leurs œuvres à la sociologie des riches. Un de leurs ouvrages, « La violence des riches » (publié en 2013), a servi de support lors de l’écriture du spectacle que j’ai vu ce 16 juillet au théâtre des Carmes-André Benedetto dans le cadre du festival OFF.

Dans cet environnement de lutte contre la Loi El Khomri, la tentation était grande d’assister à quelques spectacles engagés dans ce festival d’Avignon 2016 ? La « Maison des Métallos » dans sa dernière lettre, nous en proposait plusieurs parmi lesquels nous en avons retenu deux. Ce 19 juillet nous avons vu : « À plates coutures » qui évoque la lutte des ouvrières de Lejaby par la compagnie Nosferatu. Ce 20 juillet, c’était le tour de « Métallos et dégraisseurs » par la compagnie Taxi Brousse.

En ce lendemain de la « tuerie niçoise » et de notre arrivée à Avignon, nous étions dans la Cour d’honneur du Palais des Papes à l’avant-dernière représentation de « l’événement du 70e Festival, Les Damnés d’après le scénario du film de Visconti, adapté par Ivo Van Hove. Il faut bien admettre que la qualité (en particulier sur le plan esthétique) des spectacles de ce metteur en scène est pour le moins éblouissante. La question du contenu et du sens (en termes de politique) est par contre souvent matière à débat.

Au théâtre de la Colline, ce 19 septembre, nous avons vu le spectacle (en italien sous-titré) « Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni » [Nous partons pour ne plus vous donner de soucis]. Le point de départ de son écriture est une image du roman policier « Le Justicier d’Athènes » de l’auteur grec Pétros Márkaris. Cette pièce de Antonio Tagliarini et Daria Deflorian se jouera jusqu’au 27 septembre dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.

C’est ce lundi 13 juillet que j’ai vu le fameux Richard III, le nouveau spectacle de Thomas Ostermeier adapté de Shakespeare. La presse a encensé le spectacle et cela me semble légitime. Personnellement, je n’avais jamais vu un spectacle dégageant une telle violence : batteur sur scène et musique hard à fond, mais aussi un tel rapport avec le public. Quelle inventivité ! Enfin, il faut reconnaître que l’acteur principal Lars Eidinger est particulièrement doué dans le rôle principal.

J’ai assisté, ce jeudi 7 mai à une représentation de la version d’« Antigone » de Sophocle, dans la mise en scène de Ivo Van Hove, au Théâtre de la Ville à Paris. Il faut reconnaître que la renommée deJuliette Binoche qui y interprète le rôle principal y était pour quelque chose. Moins passionnant était mon souvenir de « The Fountainhead » que le même Ivo Van Hove avait mis en scène à Avignon l’année dernière (voir mon article ICI)